Series y Feminismo: The Handmaid's Tale

¡Hola, chic@s! Hoy, he asistido a la charla Series y Feminismo: The Handmaid’s Tale, que ha estado organizada por el medio digital Crític, y que ha contado con la presencia de los críticos de televisión Toni de la Torre y Mònica Planas. Como podéis suponer por el título, la charla ha estado enfocada en El cuento de la criada, la serie revelación del pasado 2017, y tanto de la Torre como Planas han enfocado su exposición a través de la elección de determinadas escenas de la serie que les han impactado y que han compartido con todos nosotros.

La primera escena escogida, y en la que ambos han coincidido, ha sido la que nos muestra en qué se basa la famosa ceremonia, una palabra en apariencia inofensiva pero que sirve para ocultar el verdadero significado de esta formalidad: una violación.  La polémica ceremonia es una especie de ritual religioso ya que en ella esperan que la criada quede inseminada por su comandante. La maternidad subrogada está vista como algo sagrado y hay una distinción entre sexo y sexualidad, porque el primero está visto como algo bíblico y la criada está considerada como un simple recipiente portador de vida. Es muy interesante la manera en que está rodada la violación porque la cámara juega con el espectador. Primero, ves este momento desde el punto de vista del comandante sin embargo, luego hay una inversión y ves la violación desde el punto de vista de June, la protagonista y víctima, y de manera automática nos convertimos en ella.

Las violaciones que vemos en la televisión o en el cine nunca suelen estar enfocadas en la víctima e incluso estéticamente pueden resultar eróticas o incluso sensuales, pero en El cuento de la criada esto no pasa porque todo es más crudo, horrendo y en este sentido es mucho más honesto. Esta escena, además de mostrar el abominable acto, también nos muestra un interesante juego de miradas, en esta serie las miradas son muy importantes, ya que no vemos solamente la de la mujer que está sufriendo la violación, sino también la de Serena, la esposa del comandante que también se encuentra allí, y que en cierta manera también es otra víctima.

Muchos han catalogado a esta serie como feminista, pero al principio de todo sus protagonistas no la catalogaron como tal, porque en cierta manera les daba miedo esta palabra. Sin embargo, sus discursos han ido cambiando y han ido en paralelo con todo el movimiento social que ha tenido lugar durante los últimos meses. Hay quien dice que la serie protagonizada por Elisabeth Moss es feminista, pero hay otros que no lo creen así. Toni de la Torre y Mònica Planas han dicho que sí es feminista porque es una historia que lucha por los derechos de la mujer.

Otra de las escenas escogidas ha sido en la que June y el comandante juegan al scrabble. Aparentemente, esta escena no nos resulta relevante, pero aquellos que hemos visto la serie sabemos que el régimen totalitario de Gilead controla y modifica el lenguaje de las mujeres. No pueden expresarse libremente y el hecho de jugar al scrabble supone una liberación para June porque por fin puede pensar por ella misma las palabras que quiere escoger, usa el lenguaje y deja de ser un objeto que los demás manipulan. Adquiere cierta libertad y por momentos es feliz.

Por otro lado, la serie ha sabido usar muy bien la frase Nolite te bastardes carborundorum ya que ha logrado que el público la haga suya y se ha convertido en el lema de la serie. No solamente la ha recogido la audiencia sino que también ha sido adoptada por el movimiento social del momento: el feminismo.

Una de las curiosidades que se han dicho en la charla es que hace unas décadas las feministas quemaban los sostenes porque eran un símbolo de opresión, y el póster de la segunda temporada de la serie nos muestra a June quemando la cofia blanca que llevan todas las criadas y que les impide ver. ¿Coincidencia?

Una de las escenas escogidas por Toni de la Torre es el momento en el que el personaje de Alexis Bledel, en un acto de rebelión, conduce un coche. Es un acto sencillo, pero hay que recordar que a estas mujeres se las ha despojado de todo, y esta acción significa mucho para ellas porque les comunica que todo esto, si se lo proponen, puede llegar a pararse.

En cambio, la escena elegida de Mònica Planas es el flashback que nos muestra cuando las mujeres son despedidas de sus trabajos y que es un indicio de lo que está a punto de pasar. Estos despidos solo los sufren las mujeres, se siente miedo de lo que puede pasar por el simple hecho de ser mujer, y este es un sentimiento que solemos experimentar muy a menudo.

Otro de los flashbacks expuestos es el instante en el que Moira y June entran en un café y descubren que sus tarjetas han sido anuladas. Todos estos flashbacks son indicios de lo que va a ocurrir en el futuro y aquí el lenguaje vuelve a ser importante, porque se refieren a June y a Moira con la palabra slut, y esta será una palabra recurrente en el futuro para referirse a las mujeres. Estos flashbacks son realmente interesantes ya que en la escena de la manifestación reconocen que no han visto venir todo esto y que por eso no han reaccionado antes. Esto podría ser visto como una crítica a la sociedad, porque muchas veces nos dormimos y no estamos atentos a las posibles señales que hay y que nos indican que las cosas no están yendo bien.

Si volvemos a la línea temporal que nos sitúa en el presente de la historia, la escena protagonizada por June y la embajadora de México es devastadora porque crees que la embajadora será la gran salvadora y la que pondrá fin a todo este infierno porque es una mujer y debería sentir empatía, pero esto no ocurre, al contrario, a la embajadora no le interesa poner fin a todo esto porque no le conviene y esto nos deja por los suelos. Aquí no hay sororidad y esa esperanza que June busca desesperadamente la encuentra a través de un hombre.

La última escena escogida es la de la rebelión y en la que las criadas deciden no lapidar a una compañera. Aquí se ve una unión que poco a poco debería dar paso a la esperada revolución. Es una escena que personalmente me transmitió muchísimo por el componente emocional que tiene. No obstante, también nos deja detalles fantásticos que dan para otra charla, como por ejemplo, el personaje de tía Lydia. Tía Lydia es una mujer que no genera simpatías porque mantiene a las criadas a raya, no permite que se expresen con libertad y si desobedecen reciben castigos físicos muy duros. Sin embargo, en esta escena, cuando las criadas se niegan a la lapidación y los miembros del ejército deciden actuar contra ellas, tía Lydia en cierta manera las protege. Ella se encarga de todas esas mujeres y desde su punto de vista las está ayudando en su papel. En esta escena, June está embarazada y sabe que no le pueden hacer nada porque los embarazos deben ser protegidos y por lo tanto, esto le otorga cierto poder. Precisamente, el final es muy poderoso porque se ve como poco a poco las criadas se van uniendo para crear un ejército mientras de fondo suena la canción Feeling good.

Después de la charla se ha pasado al turno de preguntas en el que se ha hablado de la importancia que el feminismo está teniendo en Hollywood y de cómo se está llevando un trabajo social al respecto. Actualmente, hay muchas series que son calificadas como feministas (algunas lo son, otras no) y se podría producir una saturación. Parece la gallina de los huevos de oro y van a explotarla hasta que ya no dé más de sí. Por otro lado, consideran que El cuento de la criada es una serie feminista no tanto por su protagonista sino más bien por las tramas que se van desarrollando, pero además de esto, también puede ser considerada como una serie que lucha contra un estado autoritario y fascista, por lo tanto el feminismo no sería el único tema que queda retratado. Se pueden sacar muchas conclusiones acerca de esta serie, pero una de ellas es que para solucionar el drama social que viven los personajes, estos tienen que vulnerar el derecho de las mujeres.

Toni de la Torre y Mònica Planas nos han ofrecido una charla espléndida que nos ha demostrado que estamos ante una serie llena de pequeños detalles de los que se puede extraer un mundo entero. Si no habéis leído la novela o visto la serie os las recomiendo porque son maravillosas. Podéis encontrar las reviews de ambas en el blog.

¡Hasta la próxima!

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Foto: New York Times