Doctor Who: Vincent and the Doctor (Vincent y el Doctor)

¡Hola a tod@s! Ya vuelvo a estar por aquí para escribir la segunda entrada que os prometí sobre los personajes históricos en Doctor Who.  En este caso traigo el décimo episodio de la quinta temporada y cuyo nombre es Vincent and the Doctor.

¿Qué se esconde tras estas ventanas?

En esta ocasión, vemos que el Doctor ha vuelto a cambiar su rostro y también tenemos a Amy, su nueva compañera de aventuras. En este capítulo tenemos como protagonista ni más ni menos que a Vincent Van Gogh, uno de los artistas más grandes que nos ha dado la historia. En Vincent and the Doctor, el Doctor decide llevar a Amy al Musée d’Orsay en París para recompensarla por una tragedia reciente que ni ella misma recuerda. Una vez en el museo, el Doctor descubre una figura misteriosa que se oculta tras la ventana de La iglesia de Auvers-sur-Oise, uno de los cuadros de Van Gogh, así que conociendo al Doctor éste decide viajar con Amy hasta 1890 para hablar con el famoso pintor y descubrir qué se esconde en el cuadro.

¿Por qué he escogido este episodio? Vincent and the Doctor es una de las historias más bonitas, humanas y emotivas que he visto en Doctor Who. Es imposible no emocionarse con su final. A pesar de haberlo visto en más de una ocasión, cuando llego a los últimos diez minutos siempre se me escapa de manera inconsciente alguna lágrima. Pero veamos los puntos que hacen de éste uno de mis episodios favoritos. Por cierto, a partir de ahora hay spoilers que pueden desvelar parte importante de la trama.

Primero de todo, los que leéis mis entradas sabréis cuanto me gusta Richard Curtis. Pues bien, este episodio está escrito por él. Vincent and the Doctor es un episodio que nos muestra los elementos fantásticos ya característicos de la serie, pero también nos muestra la tragedia humana y en este caso, Curtis enseña al espectador cómo puede afectar la depresión en la vida de una persona. Es una de las enfermedades que más miedo y respeto me dan ya que hoy en día mucha gente dice que tiene depresión cuando no saben ni qué significa esa palabra. Van Gogh vivió una vida atormentada e inestable debido a esta enfermedad y el capítulo lo refleja bastante bien y además, está narrada a través de una gran sensibilidad y sin caer nunca en el morbo.

El segundo punto está en el reparto. Matt Smith ahora es el escogido para meterse en la piel del Doctor y la verdad es que a mí me encanta (y reconozco que cuanto más pasa el tiempo más me gusta). En este episodio su Doctor se siente culpable por la muerte de Rory, el compañero de Amy, y decide premiarla llevándola a diferentes lugares. En este episodio no muestra su lado más tontorrón y divertido debido al tono de la historia, pero sigue siendo igual de adorable e ingenioso. Por otro lado, Karen Gillan está fantástica como Amy Pond. La gente tiene sentimientos encontrados con este personaje, pero a mí me gusta. Siempre ha sido una chica con mucha energía y personalidad y aquí muestra su lado más dulce y entusiasta al conocer a su admirado Van Gogh. Sin embargo, y a pesar de no recordar qué le sucedió a Rory, hay un punto triste en su comportamiento.

Amy intentando inspirar un poquito a Van Gogh

Los actores invitados en esta ocasión son Tony Curran como Van Gogh y Bill Nighy como el Doctor Black, uno de los encargados del museo. Si empezamos por este último, solamente os quiero decir que su aparición se trata de un cameo, un posible guiño a los actores que suelen trabajar con Curtis, y siempre es un placer contar con la presencia de Nighy en pantalla. Cómo cotilleo, él fue un firme candidato para interpretar al Doctor cuando éste regresó en 2005. Muchos daban por hecho que él era el escogido, pero al final el que se hizo con el papel fue Christopher Eccleston. Y qué decir de Tony Curran… Me enamoró con su interpretación como Vincent. Su Van Gogh es un hombre inestable, triste y solitario, pero a la vez nos muestra la gran vulnerabilidad y sensibilidad (gracias a esto puede ver la tristeza y tragedia de Amy) que se esconde tras ese hombre del que nadie confía. Es un hombre que teme a la soledad y se lo confiesa a Amy y al Doctor. Cuando está con los dos se nos muestra a un Vincent, dentro de lo que cabe, más entusiasta e incluso con un punto positivo. Su personaje muestra una gran complejidad debido a su enfermedad y habría estado muy bien explorar este aspecto un poquito más.

Bill Nighy

El villano, en esta ocasión, no lo es tanto como nos podíamos imaginar en un principio. Esa figura misteriosa que se esconde en el cuadro no es más que un ser que se encuentra abandonado, solo y tiene miedo. Es curioso, pero este ser sería una representación de cómo se sienten Vincent y el Doctor, ya que uno de los monstruos que les persigue es la soledad. Al final esta criatura sirve para reflejar los temores de estos dos  personajes.

Otro de los puntos a favor es la fotografía. El naranja, el amarillo o el azul son colores que predominan en este episodio y que son tan característicos en la obra del pintor. Es como un reflejo de sus cuadros. Además, hay una escena que a mí me gusta mucho y que transcurre de noche. En ella los tres personajes están tumbados en el suelo viendo el cielo y poco a poco éste se va convirtiendo en la Noche estrellada, una de sus obras.

Vincent pintando la iglesia

Y el punto que más me ha gustado es, sin duda, su final. Creo que por eso está entre mis favoritos y creo, sinceramente, que es uno de los mejores episodios desde el 2005. Parece que Richard Curtis leyó mi mente al escribir este capítulo ya que ha hecho lo que a mí siempre me hubiese gustado hacer: traer al hombre o mujer en cuestión y que vea todo su legado. En muchas de mis entradas suelo comentar que me entristece que muchos artistas no hayan podido ver el lugar que ocupan en la historia, sobre todo esos hombres y mujeres que no tuvieron una vida fácil y murieron pensando que no habían triunfado al considerar que su trabajo no era lo bastante bueno y la sensación de fracaso les acompañó siempre. Además, a todo esto, le tenemos que añadir que muchos de ellos murieron muy jóvenes y es una auténtica pena. Pero en Doctor Who puede ocurrir lo imposible y el Doctor decide saltarse alguna que otra regla y llevar a Vincent al 2010 para que vea que su esfuerzo y trabajo al final tuvieron su recompensa. La escena es, simplemente, preciosa. Vincent es llevado por el Doctor y Amy al Musée d’Orsay en París para que vea como la gente admira su obra, pero la cosa no quedas aquí. El Doctor le pide al Dr. Black que le explique quien es Vincent Van Gogh para él sin saber que el mismísimo pintor está solo a unos metros. Las palabras que salen de Black no pueden ser más halagadoras ante un emocionado Vincent que intenta ocultar sus lágrimas de alegría. No solo destaca lo magnífico que es su trabajo sino también su persona. Es un momento único que se me ha quedado grabado en la mente y es una auténtica maravilla. Además, la banda sonora que acompaña a esta escena la hace todavía más perfecta. Os la dejo a continuación (el vídeo recopila imágenes del episodio):

Después de este momento tan importante para Van Gogh, el Doctor y Amy deciden regresar con él a 1890 para que vuelva a su hogar con sus cuadros. Amy y el Doctor se despiden de un renovado Vincent y Amy cree que esto puede reescribir su historia. Puede que Vincent al final no se suicidara y esto significa que su obra puede ser aún mayor. Ambos regresan al museo con una ilusionada Amy que espera ver más cuadros nuevos, pero, tristemente, esto no sucede ya que hay puntos en la historia que no se pueden cambiar. Sin embargo, hay algo diferente en una de sus obras cuando Amy ve asombrada y emocionada como uno de sus cuadros está dedicado a ella.

El adiós a Vincent Van Gogh

Vincent and the Doctor es una de las historias más bellas, mágicas, emotivas y trágicas que podemos encontrar en la serie. Es una historia muy humana y Curtis logra crear una atmosfera muy cercana alrededor de este pintor alejando, de esta manera, al mito para acercarnos un poco más al hombre. Creo que este es uno de esos episodios que la gente tiene que ver sí o sí ya que por un lado entretiene debido a la criatura que se esconde tras el cuadro, pero también nos muestra la tragedia humana al ver como la depresión puede condicionar nuestra vida y Curtis lo explica con una gran delicadeza y sensibilidad. Es una historia muy completa que hará que te enamores de Vincent y, ya de paso, de la serie. Al igual que la obra de Van Gogh, Vincent and the Doctor es una auténtica obra de arte.

¡Hasta la próxima!