Bandas sonoras inolvidables que se quedaron sin Oscar

¡Hola, chic@s! Aún estoy de resaca por los Oscar, pero esto no quiere decir que no pueda ponerme a escribir y dedicarle una sección a la que está considerada la gran fiesta del cine. El año pasado hice una entrada sobre las canciones ganadoras del Oscar en la década de los ochenta y este año no tenía pensado hacer nada de este estilo. Sin embargo, hace unos días decidí hacer un listado de bandas sonoras que me han marcado y miré si estas se habían llevado la estatuilla a casa. Para mi sorpresa muchas no se alzaron victoriosas, pero lo más impactante es que algunas de ellas ni siquiera consiguieron una nominación. Así que damas y caballeros acomódense porque les traigo una selección de aquellas bandas sonoras y canciones que forman parte de las vidas de miles de personas, pero que no tuvieron la suerte de ser premiadas. En ellas encontraremos héroes de capa roja, guerras galácticas, historias de amor y pasión, magia, superación, fantasmas, viajes en el tiempo… y mucho, mucho más. ¿Preparados? ¡Allá vamos!

Rocky (1976)

Música: Bill Conti

Letra de Gonna fly now: Carol Connors y Ayn Robbins

Mi historia con esta película se remonta a cuando yo era pequeña porque mis padres son muy fans de Rocky. Han visto todas las películas de esta franquicia y, como anécdota, os diré que hace 3 años estuve a un par de metros de distancia de Iván Drago, el antagonista de Rocky IV. La cinta de Sylvester Stallone es todo un mito y cuando la recordamos lo hacemos, y no me lo neguéis, con Gonna Fly Now, el tema musical que acompaña al aspirante a boxeador en su entrenamiento diario. Rocky trabaja duro y al final se alza victorioso tras subir los escalones que dan al Museo de Arte de Filadelfia. El éxito de Rocky es el nuestro y si este tema no hubiese estado en esta escena la sensación de superación y motivación que sentimos al final no habrían sido las mismas. Sin embargo, esta banda sonora tiene muchos más temas memorables como Going the Distance y The Final Bell, que se pueden escuchar al final de la película. Podéis escuchar estas tres piezas aquí y aquí

Fiebre del sábado noche – How deep is your love (1977)

Música y letra: Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb

Mi madre es una enamorada de los Bee Gees y por eso, cuando era una adolescente, mi hermana y yo decidimos regalarle por su cumpleaños un CD con los éxitos de los hermanos Gibb. Conocía los temas de este grupo por Fiebre del sábado noche, pero no tenía ubicada la maravillosa balada How deep is your love. Formaba parte de la película, eso está claro, pero no le había prestado la atención que merecía. Ahora es uno de mis temas favoritos y es una de esas canciones que enamoran. How deep is your love no consiguió nominación al Oscar, pero sí una candidatura a los Globos de Oro en el apartado de mejor canción original. Podéis escucharla aquí

Superman (1978)

Compositor: John Williams

Cada uno tiene su propia opinión personal, pero para mí los créditos iniciales de Superman son historia pura del cine. He visto muchas veces esta película y cada vez que los créditos aparecen en pantalla se me pone la piel de gallina. John Williams, toda una leyenda viva que vamos a ver más de una vez en esta entrada, sabía al gran héroe que tenía entre manos y compuso para él un tema que transmite a la perfección la grandeza del hombre de acero. Me gusta mucho cómo la película empieza con una cortina de cine/teatro abriéndose para que a continuación veamos a un niño leyendo un cómic de Superman. Desde el primer momento Richard Donner, su director, nos dice de manera directa que estamos a punto de meternos de lleno en una historia de fantasía en la que todo es posible. Todo es muy teatral y precisamente ahí reside la grandeza de esta cinta. Poco a poco el cómic va dejando paso al cine y entonces el mito cobra vida con las primeras notas de John Williams que, con un redoble de tambores, nos indica que estamos a punto de ver algo grandioso, enorme. La melodía va in crescendo y esta llega a su punto más alto cuando la S de Superman y el nombre de este aparecen en pantalla. No obstante, mi tema favorito no es este sino Can you read my mind, la pieza que pone música al romance entre Superman y Lois Lane. A continuación, podéis escuchar el tema principal de Superman aquí y aquí (este último con mejor calidad, pero sin las imágenes que preceden al tema principal) y para Can you read my mind os dejo aquí la composición original y aquí la versión cantada por Maureen McGovern.

Grease – Hopelessly devoted to you (1978)

Música y letra: John Farrar

Grease es un musical que todos hemos visto y adoramos. El divertido y loco romance entre Sandy y Danny Zuko sigue conquistándonos, aunque hayan pasado más de 40 años desde su estreno, y el éxito de esta película no sería el mismo si no hubiese contado con la pegadiza banda sonora que tiene detrás. De pequeña me encantaban todas las canciones y curiosamente la que menos me llamaba la atención era Hopelessly devoted to you, el romántico tema que Olivia Newton-John canta en solitario. Sin embargo, este desinterés fue desapareciendo a medida que fui creciendo y, sin darme cuenta, se convirtió en uno de mis favoritos. Tenía pensado poner un enlace que os iba a llevar directamente a la escena de la película, pero hace un tiempo vi su actuación en la gala de los Oscar y quiero que le echéis un vistazo porque me maravilló la sencillez con la que interpreta el tema. La voz de la australiana sale con una facilidad pasmosa y ella es sinónimo de clase y elegancia. Siempre que veo este vídeo me doy cuenta de que intérpretes así ya apenas existen y esto me produce un sentimiento de nostalgia y melancolía. Podéis ver su actuación aquí

La vida de Brian - Always look on the bright side of life  (1979) 

Compositor: Eric Idle

La brillante sátira de los no menos brillantes Monty Python fue un éxito mundial, pero eso no la libró del duro ataque de los sectores religiosos más conservadores. La vida de Brian se ha convertido en una película de culto y en una de las comedias más celebradas de la historia del cine que, a día de hoy, sigue cautivando a las nuevas generaciones. El desenlace de la historia puede ser, a primera vista, triste, pero los Monty Python le dan la vuelta a la escena con Always look on the bright side of life, una canción llena de optimismo y humor que se ha convertido en todo un himno y en el tema más usado en los funerales que tienen lugar en el Reino Unido (se usó en el funeral del mismo Graham Chapman, actor que dio vida a Brian, y lo podéis encontrar en YouTube). Si no habéis visto la película os la recomiendo encarecidamente; y si no le dais una oportunidad os gritaré eso de… ¡¡¡BLASFEMIA!!! Os dejo el tema aquí

Star Wars: El imperio contraataca (1980)

Compositor: John Williams

John Williams ganó un Oscar por la primera entrega de Star Wars y aunque consiguió una nominación por su secuela, no pudo hacerse finalmente con la preciada estatuilla. A La guerra de las galaxias le ocurre lo mismo que a Superman: su tema principal es parte de su ADN y la historia y su banda sonora son inseparables. En este caso El imperio contraataca, para muchos la mejor entrega de la saga creada por George Lucas, tiene una joya que es igual de icónica que el tema principal y esta es, obviamente, La marcha imperial. Esta pieza es Darth Vader y además de esto, también define muy bien la personalidad diabólica del Imperio Galáctico. Su música transmite oscuridad, fuerza y poder y este tema siempre aparece cuando el padre de Luke y Leia Skywalker está a punto de emerger en escena con su imponente presencia. Podéis escucharlo aquí

Indiana Jones: En busca del arca perdida (1981)

Compositor: John Williams

Ya os había dicho que John Williams iba a estar presente en más de una ocasión y de momento llevamos tres de cinco. ¿Aparecerá una vez más? De momento, vamos a centrarnos en el tema principal de Indiana Jones que, para mí, es la tercera joya de la corona junto con Superman y Star Wars, ya que las tres tienen un gran componente épico y por algunos momentos parece que sus temas están a punto de fusionarse. A través de las notas que conforman la sintonía de Indiana Jones podemos saborear la emoción y la aventura que definen al personaje de Harrison Ford y con ellas toda la diversión que vamos a tener. Una vez más mi amor por esta saga viene gracias a mis padres, y de pequeña las andanzas de Indy me impactaron de tal manera que por un tiempo quise ser como él. Os dejo el tema principal aquí

La historia interminable – Never Ending Story (1984)

Compositores: Giorgio Moroder y Klaus Doldinger

Artista: Limahl

El pasado verano la canción principal de la película La historia interminable (que no consiguió nominación al Oscar) volvió a la palestra gracias al uso que se hizo de ella en la tercera temporada de Stranger Things. Los seguidores más jóvenes de la serie asocian este tema con la pandilla liderada por Eleven, pero los niños de los ochenta y los noventa siempre pensamos en Bastian y Atreyu cuando escuchamos las primeras notas de esta canción. Es una película que me trae muchos recuerdos y como anécdota os diré que siempre que la veo me salto la escena protagonizada por Artax; porque aunque hayan pasado muchos años, el impacto y la tristeza siguen siendo los mismos. Os dejo la canción aquí

Cazafantasmas - Ghostbusters (1984)

Letra y música: Ray Parker Jr.

Cazafantasmas cuenta una historia divertida y disparatada con unos personajes que se asemejan mucho a los adjetivos atribuidos a su trama, y su música supo captar a la perfección el espíritu de la cinta. La canción de Ray Parker Jr. es un hit muy pegadizo que todos conocemos y da igual los años que pasen, ya que todos seguiremos gritando esas palabras que afirman: Who you gonna call? GHOSTBUSTERS!!!! ¿Momento favorito del videoclip? Cuando los protagonistas se marcan un bailecito con Parker. Os dejo la canción aquí

Regreso al futuro – The power of love (1985)

Música: Chris Hayes, Johnny Colla

Letra: Huey Lewis

Regreso al futuro era una de mis películas de cabecera cuando era pequeña y siempre me la grababa cuando la daban por la tele. Me fascinaba su trama y Michael J. Fox me parecía de lo más adorable y achuchable. Esta divertida comedia de ciencia ficción es una de las cintas más representativas de los ochenta y su música no hace más que confirmar este punto. The power of love está interpretada por Huey Lewis and the News y personifica muy bien el estilo musical de aquella década, una época que produjo temas musicales inolvidables. Para escuchar The power of love haced click aquí

Cinema Paradiso (1988)

Compositor: Ennio Morricone

Cuando estaba haciendo la lista de las canciones y bandas sonoras que iba a incluir en este post me sorprendió mucho que Cinema Paradiso no contase con ninguna nominación. La película de Giuseppe Tornatore es una obra maestra y un canto al cine, y la banda sonora compuesta por Ennio Morricone es una de las más celebradas por los cinéfilos. La música del compositor italiano evoca una gran melancolía y nostalgia y todo esto se transmite a través de un trabajo lleno de clase, sensibilidad y elegancia. La banda sonora de Cinema Paradiso es una maravilla de principio a fin y es ese tipo de música que se mete dentro de ti y te sacude por completo. Las almas de Toto y Alfredo, los protagonistas, están en cada una de las piezas compuestas por Morricone y estas llegan a su punto más álgido en la última escena de la película, un momento inolvidable que emociona a todos aquellos que nos consideramos unos enamorados del séptimo arte. Os dejo la escena final de la película aquí

Solo en casa (1990)

Compositor: John Williams

Letra de Somewhere in my memory: Leslie Bricusse

Ya os lo avanzo: no será la última vez que veréis a John Williams por aquí. Si antes el artista nos había traído partituras compuestas para grandes héroes, en esta ocasión también nos presenta a otro héroe, pero esta vez este es un niño de ocho años que se ha quedado solo en casa. Las peripecias de Kevin McCallister formaron parte de mi niñez y también de mi vida adulta porque es una película que me trae tantos recuerdos que cuando veo que la van a emitir en televisión me siento en el sofá y de ahí no me mueve nadie hasta que acaba. En esta ocasión, el trabajo de Williams se orienta bastante a la época estival en la que transcurre el film, la Navidad, y por este motivo las melodías nos recuerdan mucho a este momento del año. Obviamente también hay temas compuestos para los momentos de acción y comedia y estos tienen un toque infantil debido a la edad del protagonista. Curiosamente pensaba que el villancico Somewhere in my memory no era un tema original, pero me equivoqué ya que la música fue compuesta por Williams y la responsable de la letra fue Leslie Bricusse. Os dejo el tema principal de la cinta aquí

Ghost (1991)

Compositor: Maurice Jarre

Es increíble, Molly. No te imaginas cuánto amor me llevo...

La película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg cumple este año 30 primaveras y, como podéis suponer, no podía faltar en esta lista. Ghost es una película que, siempre que la veo, me sigue cautivando y emocionando como el primer día. La historia de Sam y Molly es inolvidable y Oda Mae Brown, la disparatada amiga vidente del personaje de Swayze, es todo un descubrimiento. Además de la película, todos recordamos su romántica banda sonora, pero en especial la canción Unchained Melody, de Righteous Brothers. Este no era un tema original y por lo tanto no entró en la carrera por el Oscar, pero sí lo hizo la banda sonora que compuso Maurice Jarre para la cinta. Este año es el aniversario de Ghost y puede ser que en algún momento tengáis una entrada dedicada a ella. Estad atentos… Podéis escuchar el tema aquí

El guardaespaldas – I have nothing & Run to you (1992)

Música: David Foster y Jud Friedman

Letra: Linda Thompson y Allan Rich

Por casualidades de la vida ahora estoy escribiendo sobre esta película al mismo tiempo que la estoy viendo en televisión. El guardaespaldas es de esas películas que hemos visto siempre en casa, y aunque nos guste mucho el romance imposible entre Whitney Houston y Kevin Costner, hay que reconocer que el alma de la película es su banda sonora. La inolvidable voz de la malograda cantante nos regaló baladas y canciones discotequeras para la posteridad que fueron un enorme éxito en su momento (fue el disco de los 90 con más ventas de la historia y la película siempre estaba alquilada en los videoclubs) y lo siguen siendo en la actualidad. En este caso, dos canciones de Houston obtuvieron nominación al Oscar y aunque las dos me gustan mucho, os confieso que tengo debilidad por Run to you. Para escuchar las canciones haced click aquí y aquí

Parque Jurásico (1993)

Compositor: John Williams

Yo de pequeña quería ser arqueóloga como Indiana Jones y viajar con Marty McFly en el DeLorean, pero también me habría encantado hacer una paradita a cierto parque jurásico donde te podías encontrar con diferentes especies de dinosaurios que estaban vivitos y coleando. Durante un tiempo tuve dudas entre la arqueología y la paleontología, pero mis lecturas y colecciones sobre dinosaurios fueron decantando la balanza hacia el T-Rex y sus amigos (lo siento, Indy). La banda sonora de Parque Jurásico no sólo transmitía la acción de la película sino que también reflejaba muy bien los momentos épicos y emotivos que nos dio la cinta de Steven Spielberg. Os pondré dos ejemplos. El primero es cuando por primera vez los protagonistas y nosotros, los espectadores, vemos por primera vez un dinosaurio. La emoción y la maravilla que produce ese instante lo expresa muy bien la música ya que con ella sentimos lo grandiosa que es la naturaleza. El segundo momento es cuando el T-Rex se convierte en el héroe inesperado de la historia al salvar a los protagonistas de una muerte segura y, finalmente, con un intimidante rugido nos recuerda por qué los dinosaurios dominaron la Tierra. La pieza que le acompaña es poderosa y épica provocando una gran emoción a aquellos que lo estamos viendo. Tristemente, la banda sonora no consiguió ninguna nominación al Oscar. Podéis escuchar varios temas aquí

El piano (1993)

Compositor: Michael Nyman

La película El piano tiene como pieza principal The heart asks pleasure first y personalmente es uno de los temas más hipnóticos y bellos que jamás he escuchado. El piano es el gran protagonista y su melodía nos transmite la belleza que hay detrás de la melancolía. The heart asks pleasure first es perfecto para una tarde de otoño en la que cerrar los ojos y perdernos en nuestros pensamientos. Para mí es una obra maestra y, al igual que con Cinema Paradiso, me sorprendió muchísimo que esta banda sonora no estuviera nominada. Podéis escuchar el tema aquí

Forrest Gump (1994)

Compositor: Alan Silvestri

Forrest Gump nos narra la extraordinaria vida de uno de los personajes más puros y genuinos que nos ha dado el cine. La banda sonora de Alan Silvestri es conmovedora y captura a la perfección la inocencia, sencillez, bondad y grandeza de su protagonista. Personajes como Forrest nos animan a creer que no todo está perdido y que la gente buena todavía existe. Él representa la esperanza y ojalá todos tuviéramos un Forrest Gump en nuestras vidas. Podéis escuchar el tema aquí

Leyendas de pasión (1994)

Compositor: James Horner

Tenía muchas ganas de llegar a esta película porque eso significa nombrar a mi añorado James Horner. Horner creó bandas sonoras tan bonitas que te daban ganas de vivir en ellas y el tema principal de Leyendas de pasión es un ejemplo muy claro de ello. La delicadeza, la nostalgia y el romanticismo impregnan esta pieza y, además esto, también sentimos ese componente bucólico que tiene la película. Es un tema que siempre me emociona y no podía faltar en mi lista. Podéis escuchar el tema aquí

Braveheart (1995)

Compositor: James Horner

Mi querido James Horner hace doblete y aunque no consiguió una nominación por Leyendas de pasión sí que lo hizo con la Braveheart de Mel Gibson. En esta ocasión la lucha de William Wallace viene acompañada por temas épicos y románticos con un toque evocador. El estilo me recuerda mucho al de la película protagonizada por Brad Pitt y una vez más Horner no pierde ni una pizca de su delicadeza y elegancia. Os dejo mi tema preferido aquí

Armageddon (1998)

Música y letra: Diana Warren

En 1998 Armageddon aterrizó en los cines de todo el mundo y lo que la hizo realmente famosa no fue la historia que contaba sino la canción principal de su banda sonora. I don’t want to miss a thing fue compuesta por Diana Warren e interpretada por Aerosmith y su éxito fue espectacular. Para muchos esta canción es la última gran balada del cine y aunque esta afirmación puede ser discutible, a mí desde luego me gusta mucho. A diferencia de la canción, la película nunca me gustó y se puede decir que la primera es la que realmente ha sobrevivido al paso del tiempo. ¿Aún no habéis escuchado I don’t want to miss a thing? Os la dejo aquí

Gladiator (2000)

Compositor: Hans Zimmer

El nuevo milenio nos trajo una nueva película de Ridley Scott y con él el inolvidable gladiador de Russell Crowe. Vi esta película porque todo el mundo hablaba de ella (los premios también tuvieron que ver) y decidí darle una oportunidad, pero no esperaba nada de ella. ¡Qué equivocada estaba! La historia de Máximo me emocionó y con ella la banda sonora de Hans Zimmer. La música del alemán te transporta a otro mundo y esta te da una gran sensación de paz. En ocasiones, el estilo musical me recuerda al de la cantante Enya; de hecho la irlandesa podría haber encajado muy bien en esta banda sonora, pero Lisa Gerrard fue la encargada de ponerle voz a la creación de Zimmer y hace un trabajo brillante. Os dejo el tema aquí

Harry Potter y la piedra filosofal (2001)

Compositor: John Williams

El universo creado por J.K. Rowling saltó de las páginas a la gran pantalla en 2001 y con él no sólo vimos a los personajes que tanto habíamos imaginado en nuestra cabeza convertidos en personas de carne y hueso sino que, entre otras cosas, el gran John Williams consiguió plasmar a la perfección el carácter mágico y misterioso que envuelve las aventuras del famoso mago y sus fieles compañeros. Podéis escuchar el tema principal aquí

Trilogía The Dark Knight (2005-2008-2012)

Compositor: Hans Zimmer

Batman voló por todo lo alto a principios del nuevo milenio y esto fue gracias a Christopher Nolan. El cineasta británico se asoció con el actor Christian Bale para mostrar la mejor cara de uno de los superhéroes clave de la historia de DC COMICS y su reinterpretación del hombre murciélago ha pasado a la historia. Esta versión de Batman es oscura, madura y trágica, y se aleja de la estética fantasiosa de los cómics para mostrarnos el lado más real y cercano del protagonista y de aquellos que lo acompañan. En resumen: estamos delante de un héroe de carne y hueso. La trilogía de El caballero oscuro encumbró a Batman y para volverlo todavía más épico, el talentoso Hans Zimmer entendió a las mil maravillas este renacer regalándonos una banda sonora poderosa e inolvidable que fue desarrollando a lo largo de sus tres entregas. ¿Momento favorito? Tengo muchos, pero se me ponen los pelos de punta con tres: el primero es la presentación de Batman en Batman Begins. Es una escena que, da igual las veces que la vea, siempre me arranca una sonrisa. El segundo se encuentra en el final de El caballero oscuro, cuando Batman asume la culpa de las acciones de Harvey Dent quedando, de esta manera, como el villano de la historia. El tercero y último se produce cuando el hombre murciélago hace su primera aparición estelar en The Dark Knight Rises tras ocho años de retiro. Os dejo estos momentos con la banda sonora de fondo aquí, aquí y aquí

Origen (2010)

Compositor: Hans Zimmer

Cuando vi Origen me quedé muda porque no sabía qué pensar de ella. ¿La había entendido? A día de hoy sigo pensando si la interpretación que tengo de ella es la correcta, pero lo que sí que se me quedó grabado fue su tema principal. Soy muy fan del trabajo de Hans Zimmer y en Origen el compositor capta a la perfección la sobriedad y la complejidad de la historia. Además de esto, en su música se percibe cierta melancolía y oscuridad que hacen que este tema sea redondo. Os lo dejo aquí

Y con la película de Christopher Nolan llegamos al fin de este post. ¿Qué os ha parecido esta selección? Esta lista es totalmente personal y por supuesto no tiene por qué gustar a todo el mundo. Por lo tanto, os animo a que me enviéis vuestras sugerencias para poder engrosar más este apartado de bandas sonoras inolvidables. Espero que hayáis disfrutado mucho de este viaje musical de la historia del cine. ¡Yo desde luego lo he hecho!

¡Hasta la próxima!

Fotografías: Telegraph, IMDB, Pinterest, 20 minutos, Hollywood Reporter, Fotogramas, Vanity Fair